Actualitzada: 22 d’octubre de 2026
La majoria d’obres d’art s’admiren a distància.
Les antiguitats japoneses conviden a una altra relació.
Menja amb un plat que ha creat un artista anònim però ple de creativitat. Prepara el te en un bol únic. Seu en una cadira de fusta feta per l’octava generació d’artesans fusters. Pinta en un paper creat a ma i amb textures innovadores. Deixa que un objecte amb més d’un segle d’història formi part del teu dia a dia.
Poques obres d’art permeten una relació així. Són peces per admirar i per conviure-hi, per a fer-les servir, per a gaudir-les, tocar-les i usar-les amb cura. Són peces perquè cada dia estigui ple de bellesa i t’acompanyin. I t’emocionin.
Us imagineu algú que creu que la bellesa és per a tothom? Que l’art i la creativitat no són exclusius dels artistes, sinó que artista és qui crea bellesa, sigui quin sigui el destí de la seva obra. Crear bellesa perquè en puguem gaudir cada dia és una de les millors maneres de compartir-la amb tothom. És una idea preciosa que conté, alhora, una profunda proposta ètica: fer de la bellesa un bé compartit.
I això em porta a explicar-vos què és el moviment Mingei (民藝) o Mingei undō (民藝運動), el moviment de l’art popular japonès. Va sorgir al Japó a principis del segle XX, impulsat sobretot per Yanagi Sōetsu. Defensava precisament la bellesa dels objectes quotidians, especialment aquells fets artesanalment per persones anònimes: bols, plats, cistells, teixits, objectes de fusta, ceràmica, etc. La idea que el sustenta és molt clara: la bellesa no ha de pertànyer només a les obres d’art; també pot existir en les coses senzilles que fem servir cada dia. Un objecte pot ser útil, humil i alhora bell. I tots en podem gaudir, amb respecte i cura. Això és el què ens poden oferir artesans anònims, creatius, curosos i experts.
